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金屬樂入門指南大全5（90年代後至今的發展篇）
本帖最後由 cygnusx523 於 2023-5-1 10:43 AM 編輯市場衰落與地下發展：1990年代
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Nirvana（油漬搖滾、另類搖滾），他們對金屬樂興衰有一定程度的影響力
1990年起，油漬搖滾與另類搖滾強勢興起，例如成功打進主流的Nirvana於1991年發行了專輯《Nevermind》，這張作品不僅代表在硬式搖滾領域，而且在流行音樂領域都發生了翻天覆地的變化，連當時正在崛起勢頭上的嘻哈音樂也因此推遲。90年代的年輕人突然找到了偶像，它不僅反映了新的文化時代精神，而且看起來更「簡單」更「真實」，而不是行為激進、風格浮誇和以外型為導向的華麗金屬，也不像鞭擊金屬和死亡金屬那樣反主流且不易接近。油漬搖滾與另類搖滾最初吸引了來自硬式搖滾樂壇的各種樂迷，從最原始的龐克迷到最技術的金屬迷，許多金屬迷甚至認為油漬搖滾是龐克金屬的一種形式 —— 但很快他們就搞清楚有些事情發生變化了。
金屬失寵的原因不僅是油漬搖滾成功，也由於許多與主流廠牌簽約的金屬樂團都被出賣了 —— 不是自己的唱片公司就是支持新穎時髦的大眾。一些金屬樂團，最著名是Metallica推出柔和簡化的專輯《Metallica》，獲16×白金唱片認證；最初是華麗金屬的Pantera也拋棄原本路線，1994年的專輯《Far Beyond Driven》也拿下金唱片認證，並奪下告示牌排行榜冠軍。
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但這樣成功的樂團並不多，更多樂團缺乏舞台或被觀眾遺忘，乾脆解散。油漬搖滾曾經被一些金屬迷視為新鮮空氣，甚至認為是硬式搖滾和金屬樂的正統回歸，這間接導致金屬樂的衰落。當他們意識到這一點時，迅速翻臉開始抨擊油漬搖滾，不過為時已晚。現在年輕人喜歡的搖滾樂形式變成更腳踏實地、更簡單的另類搖滾，金屬樂已經變得無關緊要。完全信任自己唱片公司的金屬樂團們，無論是傳統樂團、鞭擊金屬樂團還是極端金屬樂團，都只有兩個選擇：解散，或者聽從唱片公司高層的意見，改走「搖滾」之路。
金屬樂界一些具有輝煌歷史的樂團也經歷了很多動盪。1992年，Rob Halford突然退出了Judas Priest，使該團陷入長達十多年的沉寂。同樣，1993年Bruce Dickinson退出了Iron Maiden，該團也進入了動盪和消沉期。由於資深一代的金屬樂團也不復存在（或者經歷陣容不斷的洗牌變化），金屬樂的未來並不光明。出於所有意圖和目的，主流市場一度認為「金屬已死」，但金屬從未真正消亡，正是在這段時間裡，金屬樂開始以極快的速度不斷擴張分支。
隨著「另類金屬」和「前衛金屬」等新流派在地下蓬勃發展，以及90年代中期油漬搖滾開始衰落，人們開始猜測：金屬樂是否即將捲土重來？西雅圖的Soundgarden就相信，不斷改良的另類金屬可以取代金屬樂。他們和同樣在西雅圖成立的Alice In Chains都是另類金屬中的領先樂團，他們廣泛融合不同的金屬樂。雖然另類金屬的音樂人並不是一個有凝聚力的流派，但他們都傾向拿金屬樂風格不斷實驗，這種融合法為金屬樂結下一個豐富多彩的果實。
另類金屬、新金屬的崛起：1990年代末期
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雖然在90年代的大部分時間裡（特別是1992年至1997年這段時期），金屬樂在音樂市場上幾乎是默默無聞，可以說是黑暗時代。但諷刺的是，金屬樂在主流市場的消沉實際上是因禍得福。儘管大眾成群結隊拋棄了金屬樂，但死忠樂迷仍不離不棄，他們熱切期待該流派的下一次演變。幸運的是，金屬樂團有了更多自由去追求全新、突破常規的方向，因為他們不再受到大型唱片公司合約中固有的期望和義務。許多原創和前衛的詮釋（通常是多個子流派的融合）在世界各地的地下音樂場景中爆發，並從90年代末期開始呈指數增長，各式各樣的新流派將金屬樂概念推向了新的極端。這些地下活動的集體成功再次證實了 —— 金屬樂在其狂熱粉絲群的忠誠度推動下，具有非常持久的吸引力。也許，這一成功影響了Iron Maiden、Judas Priest，甚至Black Sabbath重聚，他們都在2000年代的不同時間重組了經典陣容。儘管幾乎沒有主流市場支持，但金屬樂仍然保持這種現象。
另類金屬從90年代中期逐漸取代油漬搖滾的主流市場版圖。廣義來說（在許多情況下是準確的），它是金屬樂和另類搖滾的融合，尤其是80年代的獨立搖滾，同時與油漬搖滾及後油漬搖滾有很多重疊，尤其是在較重的那一面。它的特點是添加一些金屬樂元素（例如受金屬影響的即興重覆段），但通常帶有明顯的實驗性，包括前衛的歌詞、奇怪的拍號、不尋常的技巧、摒棄傳統金屬樂的手法，並廣泛融合金屬樂之外的各種流派。不過歸根結底，另類金屬是一個方便的、定義寬鬆的、包羅萬象的術語，指那些難以歸類、獨特的現代金屬樂團。這些樂團不拘泥固有形式，例如美國樂團Faith No More用前衛的方式擷取各種與金屬無關的音樂風格。由於其廣泛的影響力，另類金屬衍生了兩支金屬樂變體 —— 「放克金屬」和「饒舌金屬」，並與其他金屬子流派創新融合。另類金屬因其聲音和美學上的相似性，而對一些金屬樂迷和另類搖滾樂迷產生交叉吸引力，取得了商業成功。
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從90年代末期開始，美國湧現第二波另類金屬浪潮，更具攻擊性、更前衛、更受市場歡迎，媒體稱之為「新金屬」：包括Korn、P.O.D.、Limp Bizkit、Disturbed、Slipknot、Linkin Park、Papa Roach等，他們納入蠱戮金屬、死亡金屬、油漬搖滾、另類搖滾、工業音樂、電子音樂、硬核龐克、放克和嘻哈音樂等各種元素。與金屬樂不同的是，他們人聲常出現饒舌，以及DJ刮盤混音、甚少吉他獨奏（即使有也相對短）、受嘻哈音樂影響而時常簡化的鼓節奏（或使用帶有音效的取樣鼓聲）、歌曲段落更像流行音樂，它不關注演奏技藝，這打破許多正統觀念，引起傳統金屬界廣泛的批評。比起其他子流派，新金屬對流派融合更加開放，本質上是將金屬樂特徵（例如沉重的吉他聲部、嘶吼唱腔）與其他非金屬音樂類型作跨界融合，成為一種帶著強烈攻擊性和律動感的新型態流行音樂，再加上新穎時髦的標誌、街頭服飾文化和其他視覺意象，新金屬擄獲了各種族群 —— 流行樂迷、搖滾樂迷、哥德樂迷、嘻哈樂迷，還有那些永遠接觸不到金屬樂的人 —— 同時，它吸引了一整個青少年世代的目光，對任何想讓自己變得「酷」一點的孩子來說，新金屬就是一塊大磁鐵。
這是一個定義非常籠統的流派，每個新金屬樂團聽起來都不一樣，沒有什麼連貫的標準。在那個時期，基本上只要有饒舌歌聲又刷電吉他、有編制DJ、有髒話歌詞、甚至風格很另類的團就會自動被貼上這個標籤。源自於不熟悉金屬樂的媒體和營銷從業人員過度曝光，新金屬這個流派的命名引起很大而且很複雜的爭議，在其成功的巔峰時期，該流派的各自樂迷與整個金屬樂的其他樂迷很少重疊，因此雖然新金屬與金屬樂的音樂關係總體上還是一個值得商榷的話題，但兩者從最初的文化上來講完全不同。而金屬樂的第二次市場復興 —— 始於「新金屬」，它取得了其他金屬子流派無法比擬的商業成功（一些樂團的銷量甚至超過了80年代的華麗金屬）、媒體統治和文化影響（金屬樂的受眾人口大幅增加），成為有史以來最引世人矚目、某種意義上最成功的「金屬」。在此期間，甚至Slayer和Metallica等老牌樂團也嘗試這種流派，影響了新專輯曲風，這讓他們的樂迷非常沮喪。
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Linkin Park以標誌性的人聲、專輯銷售量和影響力成為新金屬重要的象徵之一
新金屬獲得主流市場歡迎，如MTV頻道的日夜輪播。事實上，MTV頻道對新金屬的推動最大，將其營銷為重型音樂的正統回歸，並在音樂上更加多樣化。這吸引大量新一代的樂迷，他們中的許多人在成長過程中從未聽說過華麗金屬或「英國重金屬新浪潮」之類的東西。老金屬樂迷之間的分歧也顯而易見，一部分金屬迷毫不介意，多數傳統金屬的支持者則強烈譴責它：「這不是金屬」，他們認為這種新風格缺乏金屬流派所具有的力量、精湛技藝和吸引力（其實背後還有很多階級問題）；而新金屬樂迷則認為大多數老金屬迷「過時了」。1999年，美國《告示牌》雜誌指出，跟十年前相比，美國已經有超過五百個專業的金屬樂電台節目，將近增加了三倍。另外，Black Sabbath主唱Ozzy Osbourne自1996年創辦的金屬音樂節Ozzfest，從2000年起開始獲得商業上的成功，更帶動了媒體重新談論金屬樂的風潮，而該音樂節中時常可見到許多新金屬流派的樂團登台。
類似於當年「英國重金屬新浪潮」被貪婪的唱片產業間接玩死。隨著第一批新金屬樂團大受歡迎，基本上各個唱片公司很快就將任何能找到的效仿者簽下，希望其中至少有一個能夠搭上該流派下一次更大的浪潮而獲利，這反過來讓市場上充滿了無數新金屬音樂，使它的火焰燒得太亮而無法持久。2003年是它商業成功的最後一年，新金屬的浪潮開始減弱並最終消亡，MTV也將焦點轉移至逐漸普及的流行龐克與情緒核樂團。之後，部分樂團將曲風完全改為硬式搖滾或重金屬。但一些龐大的新金屬樂團如Korn、Limp Bizkit仍保留了不計其數的死忠樂迷。與此同時，Slipknot在通常不關心整個新金屬的聽眾中大受歡迎，他們走出屬於自己原始而野性的風格，Linkin Park和Disturbed則擁有良好的靈活度，可以輕鬆轉型以滿足不斷變化的主流審美，同時也不會疏遠他們的忠實樂迷。最後，Deftones早在幾年前就預見了新金屬的短命，因為《White Pony》這張專輯已經改走後硬核／瞪鞋搖滾的路線，並在評論界和商業上取得了巨大的成功。
金屬核、可愛金屬和其他近期風格：2000年代至今
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80年代末期，由極端金屬的「金屬」、加上硬核的「核」（這可能與硬核龐克相關，也可能與它和鞭金衍生的跨界鞭擊金屬有共同點，這種不明確導致該術語的應用混淆）所組成的新流派「金屬核」開始很長的實驗歷史，並於1992年首次出現在美國樂團Statkweather的專輯《Crossbearer》中。接著一批硬核樂團如Ringworm、Rorschach、Unbroken、All Out War、Madball、Strife、DeadGuy、Overcast和One King Down開始試驗這種新風格，並嘗試極端性和複雜性，該流派開始大幅發展。其聲音也變得更加明確及多樣化，具有不同的方向，例如融入死亡金屬、黑金屬或前衛元素，有一些樂團受數學搖滾影響而傾向複雜化（這種風格後來發展成為所謂的數學核）。金屬核雖然在許多金屬迷的爭論中存在巨大分歧，但偶爾也會歸入金屬樂的子流派下，主要有兩種風格：
[*]「第一波」、「老派」或「傳統」金屬核，它融合了硬核和各種流派的金屬（通常有極端金屬的特徵），具有奇怪的拍號、兇猛的喊叫／尖叫聲和頻繁的實驗元素；傳統金屬核樂團沒有太多知名度，因為金屬核這個標籤讓很多極端金屬和一般金屬迷們迴避它，面對典型的流行金屬核樂迷來說又顯得過於極端。
[*]「旋律」、「現代」或「流行」金屬核，它將旋律死亡金屬與現代硬核音樂融合在一起。標誌性特徵是有利於人們玩衝撞或猛力甩頭的分解聯奏（節奏和音樂的複雜性發生變化、配上重拍，樂團只演奏一個或兩個和弦，具有信號形式的一段樂句），有記憶點段落，以及嘶啞、喊叫與清腔交替出現，與大多數金屬主唱相比，音域和強度要小得多。
其中Overcast實現了與一些瑞典旋律死亡金屬樂團（主要是即興重覆段）相似的特徵，並且成為旋律金屬核先驅樂團們的靈感原型，例如Killswitch Engage、Shadows Fall和Unearth。他們定義了旋律金屬核風格，並取得商業上的成功。一些最初來自金屬核場景的樂團走向了旋律金屬核，剛開始還有一些硬核方面（主要是人聲風格）的特徵，但後來以旋律死亡金屬、鞭擊金屬和蠱戮金屬的影響作為主軸。不過這是短暫的，他們最後完全拋棄了內在核心。許多樂團如As I Lay Dying、All That Remains、Parkway Drive、Trivium、Miss May I、Asking Alexandria、August Burns Red和We Came As Romans將其風格進一步商業化，其中一些樂團在歌曲結構中搭建記憶點、添加適合主流媒體露出的流行樂唱腔，因此旋律金屬核通常又稱為現代金屬核、流行金屬核。
2000年代初期，金屬核運動如火如荼，在新金屬開始下坡後脫穎而出，吸引規模廣泛的聽眾，成為長達十年的商業力量。特別是只受到旋律金屬核輕微影響，但具有更多歌曲記憶點、且明顯不那麼極端的樂團最受市場歡迎。為了獲得更多聽眾，遠離傳統金屬核成為趨勢，但唱片公司依舊將他們宣傳為金屬核樂團，這導致整個子流派重大的術語混淆。很多不熟悉早期金屬核運動存在的人也受到誤導，並認為某些樂團是金屬核先驅之一（儘管與真正的金屬核風格沒有任何相似之處）。旋律金屬核這個術語也存在問題，形成更多的混亂，許多不受硬核影響的樂團也被歸類於金屬核，該術語實際上已經失去了它的意義。為了避免被貼上與前面提到的一些樂團相同的標籤，傳統金屬核樂團開始自稱是「金屬硬核」或「硬核」樂團。
進一步從金屬核和輾核演變出的「數學核」，具有節奏更加複雜和逐層遞進的風格，由Converge、Botch、Starkweather、Coalesce和The Dillinger Escape Plan開創。它結合了爵士樂和非常規古典樂的複雜性和非結構性，主要特徵是使用奇數拍節奏，和自由爵士有些類似。它在音樂創作和表演方面通常具有極高的技術要求，其樂器演奏通常非常快速、不尋常的和弦進行，以及各種技術性的演奏技巧，這種節奏感和複雜性使得其非常挑戰聽眾的聽覺和生理。這個流派原本被人們稱作「噪音核」、「混亂硬核」，直到1999年之後才定名。它的名字起源於同樣節奏複雜的數學搖滾，儘管兩者都具有節奏複雜的特點，但它們是截然不同的流派，數學核的音樂更具侵略性和厚重感，而且常常伴隨著嘶吼聲，因此和金屬核有更多共同點。不過除音樂上的關係，它與傳統金屬核場景幾乎已斷了聯繫。
大約同時期，被稱為極端金屬的融合曲風「死核」在社交媒體（如MySpace）上逐漸流行起來。它最初是90年代末期的金屬核分支，Reprisal、Animosity、Embodyment、Abnegation和Dyingrace將傳統的金屬核聲音（硬核加金屬）與大量的死亡金屬結合在一起，類似於輾核衍生出死輾的方式。換句話說，它不是死亡金屬和硬核的小孩，而是具有死亡金屬美學的金屬核。接下來其他樂團實際上將輾核和數學核再融入到這種混合體中，從而創造了一種相當獨特的流派 —— 稀釋過的殘暴死亡金屬，相當側重死亡金屬的即興重覆段、頻繁使用分解聯奏，以及死腔、豬吠等喉音技巧。這個子流派很久以前就失去了它的硬核內在，如今已變成了自己的東西。
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在現代歐洲，金屬樂一直很受歡迎，斯堪地那維亞已成為盛產創新和成功樂團的主要地區之一；芬蘭是其中的佼佼者，即使是極端金屬樂團也能出現在該國的主流音樂節和專輯排行榜上。而比利時、荷蘭，尤其德國則是金屬樂最顯著的市場。2003年到2008年間，有許多歐陸金屬樂團登上德國唱片排行榜前20名，包括芬蘭的Children of Bodom、挪威的Dimmu Borgir、德國的Blind Guardian和瑞典的HammerFall。儘管主流媒體很少報導金屬樂，但歐洲有幾個大型金屬音樂節——Hellfest、Graspop、Wacken、Tuska、Bloodstock等等，它們每屆都有5萬至22萬不等的觀眾人次，門票經常搶購一空。在這些音樂活動中，各種金屬子流派都有很大的表現空間。即使在音樂節之外，像Iron Maiden這樣資深的大牌樂團舉行公演，門票也能在幾小時或幾天內就售鑿，這在其他地區是比較少見的。
多年來，日本一直以對重金屬的熱愛而聞名，許多傳奇金屬樂團在他們職業生涯的早期就在日本巡迴演出，並在此過程中建立了死忠觀眾群。這點可以從日本錄製了大量現場專輯得到強力佐證，這個數字可能高達150張，當中有許多都是經典作品，清楚表明日本從最早期就對金屬樂傾注了極高的喜愛。在金屬樂最艱難的一些歲月裡，日本經常給予西方金屬樂團一個重要的巡演市場，使他們能夠保持勢頭。日本金屬樂迷的支持得到了回報，在日本發行的專輯通常會特別收錄各種具有收藏價值的額外曲目。雖然日本鍾愛海外的金屬樂，並一再證明是西方樂團的成功市場，但這個國家也有出口一些美妙金屬樂的自豪歷史，它是亞洲數一數二充滿活力的金屬場景。隨著80和90年代歐美出現的地下鞭擊、死亡和黑金屬場景，日本的極端金屬多年來已經迎頭趕上，就像其他地方一樣，越來越受到西方金屬樂迷的關注。
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2000年代初期，有一批樂團被稱為「懷舊金屬」，用來形容如德州的The Sword、加州的High on Fire、瑞典的Witchcraft和澳洲的Wolfmother。The Sword的首張專輯《Age of Winters》大量借鑑了Black Sabbath和Pentagram的風格、Witchcraft加入了民謠搖滾和迷幻搖滾元素。而Wolfmother的首張專輯《Wolfmother》就有Deep Purple和Jimmy Page的和弦特色。接著像是Enforcer、Skull Fist、Striker、Steelwing和White Wizzard等年輕樂團紛紛推出了回歸傳統重金屬風格的專輯，協助人們體驗這個幾乎消失的流派，並重新正確定義該術語，媒體稱此運動為「傳統重金屬新浪潮」（有時寫做：NWOTHM）。他們帶來高能量的重金屬曲調、精心編寫的聲樂旋律、令人難忘的即興重覆段、充滿生命力的鼓聲、世界級的吉他獨奏、想像力豐富的歌詞，就連整體視覺意象都致敬了80年代金屬樂。對於資深的金屬迷來說，這是一次振奮人心的突破，該音樂運動傾向更純粹的地下化風格、對主流市場的抱負很少，至今仍以清晰的傳統創作模式在地下場景發展。
Mastodon則在美國主流市場將現代金屬樂再度復興，他們發揮了前衛和污泥金屬的元素，被某些評論家／製作人／唱片公司冠以「美式金屬新浪潮」（有時寫做：NWOAHM），這實際上是貨真價實的營銷術語，想與「英國重金屬新浪潮」攀關係的意圖十分明顯。與其說是集體音樂運動，不如說是分散的靈感、或只是替換了參考框架，和所有金屬子流派並沒有明顯的區別或革新。它從90年代中期開始醞釀、2000年開始明朗，包括了Lamb of God、Pantera、Biohazard、Slipknot、Machine Head、As I Lay Dying、Avenged Sevenfold、System of a Down等等。評論家Garry Sharpe-Young在《美式金屬新浪潮》一書中提到他們將金屬樂帶回「原始的殘暴，並以紐約硬核、鞭擊金屬和龐克重新描繪音樂的樣貌」、「像是Agnostic Front等一些來自金屬核的老團和整個紐約硬核界，再加上將金屬樂帶到新境界的Pantera、Biohazard和Machine Head，將旋律死亡金屬、情感核和其他音樂交織在一起」。該術語包含了另類金屬、哥德次文化、硬核龐克、金屬核、數學核、前衛金屬、旋律死亡金屬、新鞭金、情感核和嚎叫情緒核等風格的樂團。2006年，Lamb of God的專輯《Sacrament》登上告示牌排行榜第8名，其他成功的樂團還有Trivium、Mastodon等等。
到了2010年代初，流行金屬核更頻繁的引入合成元素，歌曲結構、旋律和歌詞更易於消化。Asking Alexandria的專輯《Reckless & Relentless》發行首週超過三萬張銷量，並登上告示牌第9名。The Devil Wears Prada的專輯《Dead Throne》也取得相同佳績。2013年，Bring Me the Horizon發行第四張專輯《Sempiternal》獲得一致好評，它斬獲美國告示牌第11名、英國專輯排行榜第3名、澳大利亞唱片業協會榜第1名。
同樣在2000年代期間，前衛金屬衍生一個新風格「結構金屬」（Djent，這是個擬聲詞，但其他流派我都翻譯了不如就硬著頭皮繼續），於2010年代初期開始流行。其特色為破音吉他悶音所彈出的強力和弦、極端失真、切分音即興重覆段、精準高速的複節奏，另一個典型特徵是運用多弦吉他（七弦、八弦或九弦吉他）。結構金屬往往會跨越樂風的分界、囊括多種迥異的音樂元素，有如一幅馬賽克。結構金屬風潮的主要影響者包括Meshuggah、Sikth、Tesseract、Textures、Periphery、Fellsilent和Monuments。不過結構金屬能否稱之為一個子流派仍有討論空間，因為它是由一種特定吉他演奏風格來定義的，所以有可能只是來自幾個不同子流派的樂團 —— 使用的同一種悶音和弦技術。但由於有些人認為它是一個子流派，這裡應予以保留。事實上，音樂的分類就是這樣，只要有足夠多人表態或主張某個流派存在，那它就存在。
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2014年，發行首張專輯《BABYMETAL》的日本團體BABYMETAL，將死亡金屬、鞭擊金屬、力量金屬、速度金屬、饒舌金屬等多種流派與日本音樂結合，人聲由少女擔任、樂器由技術派金屬樂手負責，以相當高的完成度呈現各種金屬樂變體。這種奇異的組合推出後，十分受到市場歡迎，在整個國家乃至東亞都掀起一股熱潮，最終風靡全球，開啟稱為「可愛金屬」的新流派，她們讓西方世界瞪大了眼睛看見金屬樂的無限可能性。歐美多家音樂媒體認為，此種正面衝突的新型音樂撞擊了金屬樂規則。其中英國權威雜誌《Metal Hammer》便評論道：「從來沒有人看過或聽過像BABYMETAL這樣的團體，金屬樂也從此變得不一樣了」。英國樂團Bury Tomorrow貝斯手Davyd Winter-Bates也評論說：「我認為BABYMETAL所帶來的是 —— 有太多金屬樂團把自己搞得超嚴肅的，老兄，我們這是另類音樂啊！我是指這裡連穿風衣畫眼線的大叔都有了，金屬不是嚴肅的圈子呀。看看Download音樂節，每個人都享受著快樂，這就是她們所帶給金屬的，就是單純的樂趣」。
自從2010年代中期到2020年代以後，新金屬在美國的流行度有所回升，或者至少恢復了社會認可度，這可能是因為90年代和00年代早期文化的懷舊時尚。除了電子流行和藝術流行音樂人紛紛將新金屬融入他們的音樂中，還出現了受新金屬影響的子流派「陷阱金屬」。一些解散的樂團已經重組並發布了新作品，如Limp Bizkit和System of a Down，而一些以前曾放棄這種聲音的樂團則回歸了根源（或至少整合了他們組團之初的音樂元素）。還有一部分樂團（如Bring Me the Horizon、血肉果汁機）已經將新金屬作為他們的一部分風格。也有從不屬於新金屬的樂團（如Suicide Silence）放棄了他們的舊風格，轉而完全跳入該流派。雖然很少有新的樂團專門演奏新金屬的原始風格，但許多現代樂團以他們自己獨特的方式借鑑了新金屬，或試圖重新捕捉那種90年代的聲音和情感。
結語
我們見證了金屬樂一系列的起起落落，但今天，金屬樂繼續與時俱進。隨著網路的普及，金屬迷在很大程度上避開了電視和廣播（這兩種媒體已經深陷於流行音樂和嘻哈音樂無法自拔），而是作為一個全球性的群體來關注，並歡迎那些想辦法融入這種文化的人。與此同時，主流市場也接受了金屬樂的大部分形式，在商業廣告、串流影集和電影中，任何必須表現出大膽、勇敢、叛逆或激昂的地方，漸漸會以金屬為背景。許多名人或公眾人物都是眾所周知的金屬迷，而金屬樂巨星們也登上了頭條新聞。金屬變化的趨勢 —— 從另類金屬到金屬核、再到死核、再到結構金屬、再到最近的神秘金屬浪潮，金屬迷們在等待新式金屬到來的同時，繼續擴大他們的視野。已經過去半個世紀了，事情總會改變，潮流來臨又退去，但金屬精神會持久延續著。
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